Christian Benini

Photographe, fondateur et art director de Wall&decò


Photographe, fondateur et art director de Wall&decò Christian Benini commence sa carrière comme photographe portraitiste et se spécialise ensuite dans la photographie de mode et publicitaire. Ses collaborations le conduisent à interagir avec agences de publicité et des maisons de mode en Italie, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son intérêt se porte de plus en plus sur la photographie d'ameublement. C'est ainsi qu'il a entamé un parcours de recherche, toujours en cours, qui le conduit à créer Wall&decò, un projet qui unit photographie et design en constante évolution.

GUPICA .

Designer


Après avoir obtenu son diplôme universitaire en littérature, Gunilla Zamboni (Gupica) acquiert une formation dans le domaine de la peinture murale à Florence et des arts décoratifs à Versailles, en France, où elle se diplôme en Peintre en Décor. Elle se spécialise en design d'intérieur à l'IED de Milan. Elle travaille en contact avec les meilleurs ateliers italiens et français et elle perfectionne ainsi les secrets et les techniques de la peinture décorative en France et l'étude du design en Italie. En 2010, elle fonde Gupica, un cabinet créatif qui réalise des projets en utilisant une méthode multidisciplinaire qui implique les arts décoratifs, le design d'intérieur et de produit, l'expérimentation contemporaine et l'artisanat. Le tout en mettant sa propre vision créative au service des clients et des entreprises. Le soin des détails et un dialogue constant entre le contemporain et les codes liés à la tradition caractérisent ses projets.

4P1B

Design collective


Collectif de design 4P1B est une étude de design qui opère dans le monde du projet avec la conviction que tout est projet, pour cette raison son activité va du monde du meuble à l'éclairage, de l'aménagement au retail. Au centre du travail de 4P1B se trouve la méthode de projet et la recherche constante de solutions formelles, fonctionnelles et commerciales, innovatrices. D est une étude de graphisme et illustration dont le siège se trouve à Berlin. Elle est née de l'union de deux personnalités avec l'objectif de se rencontrer, de se contaminer, d'expérimenter, en unissant antique et moderne, intuitivité manuelle et prévision obsessionnelle, passion et travail.

Alhambretto + Am Prod

Designer


Alhambretto est une étude de projet qui s'occupe de design de produit, d'intérieurs et d'art graphique en recherchant le juste équilibre entre fonctionnalité et poésie.
Les projets signés Alhambretto portent un regard critique au passé et récupèrent en style contemporain le savoir-faire manufacturier. Alessandro AM PROD, illustrateur et graphiste demeurant à Bologne, sélectionné pour le Prix Iceberg de 2009 pour de jeunes illustrateurs, depuis deux ans il est présent dans l'annuaire des illustrateurs italiens de l'Association Auteurs d'Images.

Marika Baldoni

Visual stylist


A 23 ans Marika Baldoni quitte l'Italie avec pour destination les États-Unis, où entreprendre un parcours de formation qui la conduit à entamer son activité de visual merchandiser et d'étalagiste freelance. Elle rentre ensuite en Italie et intensifie une importante collaboration avec Julian Fashion, célèbre boutique de Milano Marittima. Grâce à son éclectisme créatif et à sa nature polyédrique, Marika se consacre à des projets, aménagements, vitrines scénographiques et installation de forte communication visuelle.

Xavier Barcelona

Designer


Xavier est né à Copenhague, il exagère avec modération. Il vit avec son ordinateur portable qu'il range dans une sacoche rouge, il parcourt le monde, il voit des choses et il les traduit en images qui prennent vie d'une manière ou d'une autre.

Wladimiro Bendandi

Visual Designer


Pour Wladimiro Bendandi projeter est une façon de rester lié à l'aspect « ludique » de l'expérimentation. La passion pour la créativité le conduit à entamer la carrière très jeune, immédiatement après ses études de design et communication visuelle, quand il commence à collaborer comme illustrateur freelance pour des cabinets et des agences. Au fil des années il s'occupe de divers aspects du projet graphique, de l'édition au multimédia, des aménagements à l'identité de l'entreprise avec une forte contamination qui dérivent d'une expérience parallèle comme artiste d'installation. Aujourd'hui il est free-lance et continue de projeter avec la conviction qu'un bon projet est un droit de tous et que le design, dans le sens le plus large du terme, doit interagir avec la quotidienneté dans une optique de recherche continue et d'échange.

Bertero Panto Marzoli

Visual designer


La somme de trois personnalités qui ont trouvé la synthèse de leur pensée dans un langage qui associe les suggestions issues de la grande tradition de projet à des technologies et des recherches qui sont tournées vers le futur. La curiosité de Bertero, Panto et Marzoli accompagne depuis presque quinze ans des marques et des projets d'envergure internationale, avec des idées à la forte caractérisation sémantique et fruit de la sensibilité individuelle.

Casa 1796

Designer


Alessandro Ruga, designer, s'est diplômé en 2006 à l'Ecole Polytechnique de Milan comme designer de produit d'ameublement, puis il a commencé une collaboration comme project manager avec le cabinet d'architecture et communication VC-A de Milan. Carlotta Perissinotto, architecte, s'est diplômée [laurea] en 2007 à l'Université I.U.A.V. de Venise en restauration architecturale. En 2007, ils se sont installés à Londres pour une expérience professionnelle avec Poliform, où ils se sont occupés essentiellement de design d'intérieur et de conception du produit d'ameublement. En 2009, après être rentrés en Italie, ils se mettent à leur compte et, à partir de 2010, ils commencent à signer leurs projets ensemble sous le nom CASA1796. Actuellement, ils collaborent avec des cabinets de design et des entreprises du secteur du meuble comme concepteurs de produit, exhibition design, contract, agencement de showroom, conseil et conception de l'image, de la communication et des catalogues d'entreprises.

Serena Confalonieri

Designer


Après un master en Architecture d'intérieur obtenu avec la mention très bien à l'Ecole polytechnique de Milan, Serena a travaillé dans plusieurs cabinets d'architecture et design, à Milan, Barcelone et Berlin. Aujourd'hui elle dirige son cabinet à Milan, en travaillant sur des projets qui vont de l'interior au graphisme jusqu'au textile design en collaborant avec d'importantes entreprises de design en Italie et à l'étranger.

CTRLZAK

Artistes/ Designer


CTRLZAK Art & Design Studio agit au niveau international dans le domaine de l'art et du design. Le cabinet fondé par Thanos Zakopoulos (Grèce) et Katia Meneghini (Italie), se sert d'instruments sémiotiques et cognitifs pendant tout le parcours créateur en proposant des formes qui vont au-delà de la valeur esthétique commune. L'approche créative du cabinet est en relation avec le contexte social, environnemental et culturel dans lequel il œuvre. Dans les objets et les espaces proposés sont emphatisés les aspects liés à leur mémoire et à l'histoire même du lieu dans lequel ils sont re-contextualisés, en prêtant attention aux détails qui soulignent leur valeur symbolique sans toutefois nier leur fonctionnalité.

Lorenzo De Grandis

Creative designer


Responsable de la Création pour d'importantes marques dans la décoration d'intérieur. Une recherche continue de références permet à Lorenzo De Grandis de concevoir et de développer des contenus visuels en obtenant des résultats à la grande force communicative. Les sensations, les idées et les atmosphères se traduisent dans ses projets de graphic design, textile design et agencements. Une étude multidisciplinaire avec une ambition : capturer le rythme et l'esthétique du temps.

DEBONADEMEO

Architectes / Designers


Luca et Dario, architecte et designer, se rencontrent sur le parcours entre Milan et la Vénétie et commencent une collaboration qui puise précisément leur inspiration du voyage pour produire des signes et des dessins pour répondre aux exigences de l'habitat contemporain. Ils collaborent avec de prestigieuses entreprises d'ameublement, éclairage, décoration en s'occupant de direction artistique, création de concept et développement de produits. Une recherche à la micro et macro-échelle qui réinterprète et mélange différents domaines : architecture, design, graphisme et art pour créer des espaces et des objets innovants, mais capables de raconter des histoires et provoquer des émotions.

Eva Germani

Artiste


Une longue formation dans le monde de la restauration lui a permis d'être au contact direct avec les œuvres des grands maîtres, tableaux et fresques au grand impact et à la grande valeur artistique et architecturale.
La connaissance des matériaux, des techniques d'exécution, des atmosphères anciennes conduisent à un style rapide, sans formalisme académique, parfois gracieux, mais toujours caractérisé par un trait de rugosité de la matière.
Projetée vers une décoration à l'effet scénographique elle se consacre, en collaboration avec des architectes et des designers, à la création d'espaces domestiques ou commerciales caractérisés par une forte atmosphère rétro et au style vaguement bohémien.

María Gómez García

Designer


Propriétaire et directrice du cabinet créatif Estudio PAM, elle a développé des graphismes destinés à des matériaux et à des utilisations diverses, tels que chaises, papiers peints, portes, tables, tissus ; elle travaille, entre autres, pour des clients en Espagne, en Italie, au Brésil et aux États-Unis. Elle a précédemment collaboré avec des entreprises et des marques comme Le Lis Blanc (marque brésilienne de mode et d'articles pour la maison) et ZARA (Espagne). Elle a une expérience de dix ans dans la recherche des nouvelles tendances de la mode et du graphisme dans les villes les plus significatives du monde (Londres, New York, Paris, San Paolo, Séoul et Hong Kong). Tous ses dessins et les illustrations sont réalisés à la main et reflètent son bagage professionnel, le cosmopolitisme et la passion pour le graphisme.

Sylva Gortana

Interior designer


Projeteur d'intérieur Sylva Gortana se forme à l'Institut Européen de Design à Milan et à l'Université de Canberra en Australie. Une fois terminé le parcours universitaire avec la note la plus haute, elle collabore avec des cabinets d'architecture en projetant des expositions, stands et des événements. Après avoir obtenu un master en Hotel Design auprès de la Domus Academy de Milan, elle se spécialise dans le projet d'hôtels de luxe, centres bien-être et thermaux La recherche continue de la juste synthèse esthétique entre espace et matière représente l'équilibre à la base de ses projets dans lesquels le design interagit avec l'histoire, l'évolution du goût et des modes, en jouant avec les formes et la fonctionnalité.

Alessandro Gottardo (aka Shout)

Illustrateur


Alessandro Gottardo, connu également avec le pseudonyme de Shout, vit et travaille à Milan. Parmi ses collaborations les plus importantes, The New York Times, The Wall Street Journal, TIME, Penguin Books, Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia, United Airlines. Il a reçu différentes reconnaissances internationales ; entre 2006 et 2007 il publie avec la maison d'édition 27_9 les volumes "Jetlag "et "Jetlag 2", en 2010 "Mono Shout", une monographie sur les 10 premières années d'activité et en 2011 "DAZED". A travers une opération de soustraction, de synthèse de l'image, Shout fait de ses illustrations de petits ouvrages conceptuels dans lesquels plus que montrer, il construit des messages immédiatement perceptibles.

Tommaso Guerra

Interior Designer et Art Director


Après 12 ans comme publicitaire dans de nombreuses agences, Tommaso se dédie pleinement à son activité naturelle : s'exprimer à travers les arts graphiques. Son champ d'action le conduit par le monde et varie en mode continu : De la rue, avec des installations et ameublement urbain site specific aux intérieurs, où il va de la décoration murale à des projets complets d'interior design. Son parcours est en évolution continue, fait de dialogue ouvert avec les lieux et avec les objets.

Antonella Guidi

Artiste


Antonella fréquente l'Institut d'Art pour la mosaïque de Ravenne.
Depuis 1983, elle participe à des expositions personnelles et collectives, et en 1987, en utilisant gratuitement des matériaux recyclés, elle commence à produire des accessoires pour la mode, en créant une petite entreprise.
La philosophie du recyclage sera la thématique fondamentale du travail artistique qui continuera en parallèle à l'activité dans le domaine de la mode, et qui a produit de nombreuses œuvres. Elle a, en outre, collaboré avec des entreprises textiles et céramiques comme dessinatrice décoratrice free-lance et avec des maisons d'édition comme illustratrice de livres « fantasy ».

Antonio Marras

Styliste


Antonio Marras est né à Alghero, Sardaigne. Terre qui participe profondément à sa caractéristique. Son début dans la mode s'effectue sous le signe d'une casualité chanceuse : en 1987, en effet, il est appelé par une entreprise romaine à dessiner des collections de prêt-à-porter, grâce à sa compétence développée sur deux versants. Celui culturel - Marras depuis toujours s'intéresse à toute forme d'expression artistique-créative – et celui « technique », développé sur la base de sa connaissance de matières et formes. En mars 1999, à Milan, la première fois de son prêt-à-porter et en 2003 il est invité par le groupe français LVMH à devenir directeur artistique de la maison Kenzo sino al 2011. Avec son quartier général à Milan, Marras fera toutefois un choix très important, sentimental ma mais aussi artistique : Il ne renoncera pas à vivre là où il a grandi, à Alghero en cherchant toujours créativité, inspiration, matériel pour son univers expressif.

Andrea Merendi

Designer


Installateur, styliste, fleuriste, un peu artiste, très créatif, sans aucun doute poétique. Depuis des années il s'occupe de vitrines et aménagements décoratifs pour différentes entreprises. Sa passion sont les fleurs. Professionnel omnivore, il grandit en acquérant les connaissances florales et crée des fleurs personnelles en papier pour un travail à la Rinascente à Milan. Depuis lors ses fleurs se sont retrouvées sur des revues, dans des magasins Showroom, comme des scénographies pour événements et papiers peints.

Draga Obradovic + Aurel K. Basedow

Artistes, designers


D'origine serbe elle, allemande lui – ils trouvent en Italie le juste terrain pour leur expression artistique Draga affine au fil des années sa technique de peinture directement sur tissu qui lui permet de créer une collection au design unique où couleur, motif et matière se rencontrent dans une contamination harmonieuse. Aurel K. choisit d'exalter les potentialités de la résine en ayant recours à une forte expressivité picturale. L'entente, outre que dans la vie, devient en 2007 également professionnelle : en vivant et en développant ensemble la passion commune pour l'art contemporain, l'affinité artistique grandit avec eux en les conduisant à un parcours commun de recherche, d'approfondissement et de comparaison qui les conduit à collaborer avec de prestigieuses marques internationales telles que Baxter et Anthropologies.

Silvia Stella Osella

DESIGNER-CRÉATEUR TEXTILE ET MODE


Silvia travaille dans le secteur de la communication visuelle depuis 2005.Après avoir étudié l'illustration à l'Institut européen de Design, elle se spécialise dans le secteur du textile avec un Master en Design Textile et une formation postgraduée au Central Saint Martins College de Londres. Après avoir travaillé dans quelques-unes des entreprises textiles européennes les plus importantes, elle a ouvert son cabinet de design de surface et conseil à Milan. Actuellement, elle collabore avec des marques internationales telles que le groupe Inditex - Zara, Adidas, Mango et Topshop, et elle enseigne le Pattern Design à l'IED de Turin. Grâce à son bagage pluridisciplinaire et au perfectionnement permanent, elle a développé une esthétique contemporaine en évolution constante, à même de conjuguer conception de projet et artisanat. En 2015, elle a cofondé ILUUT, marque innovante d'habillement durable

Gio Pagani

Architecte, interior designer


Il s'est diplômé d'architecture [laurea] à l'Ecole Polytechnique de Milan et commence sa carrière en 1995. Ses propositions prennent forme à partir des émotions qui sont traduites dans les objets et dans les architectures qu'il propose. La caractéristique qui distingue ses travaux, des magasins aux structures d'accueil, de la restauration aux habitations privées est l'émotion que l'on ressent face à ses réalisations : un microcosme de sensations que Wall&decò a saisi et ultérieurement mis en valeur.

Studio Pepe

Architecture d'intérieur et conseil en création


Studiopepe est un cabinet de design fondé à Milan en 2006 par Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto. Le cabinet s'occupe de conseil en création sous toutes ses formes. La philosophie du cabinet se base sur une approche conceptuelle inédite et tire sa force d'un large bagage iconographique et visionnaire, générant des résultats uniques. L'attention portée aux détails et l'émotion qu'ils peuvent générer chez les personnes, ainsi que l'utilisation de la couleur, parfois hardie, et le mélange inédit mais harmonieux des matériaux choisis sont fondamentaux dans les projets du cabinet. Un autre point fort est la pluridisciplinarité, c'est-à-dire savoir faire dialoguer à l'intérieur d'un même projet des domaines différents tels que le design, la mode et l'art.

Giovanni Pesce

Designer


Giovanni commence son activité en 1986 quand il est appelé à faire partie du staff du bureau technique d'une importante entreprise de crédit pour le projet d'un grand nombre di filiales. En 1994 il fonde la Signum, un groupe de travail en collaboration avec d'autres professionnels, avec lesquels il s'oriente vers la réalisation d'espaces d'exposition. Depuis 1997 il ouvre un cabinet/laboratoire d'idées qui le voit engagé, initialement comme interior designer, puis toujours plus orienté vers le design de produit : des pièces claires, directes, discrètes dans les formes et dans les matériaux, avec une beauté qui se lie intimement à leur fonctionnalité.

Ines Porrino

Designer


Ines exerce l'activité à partir de 1975, initialement en collaboration avec les cabinets Arcoop, Arkite' Architetti Associati et Studio Piergiorgio Cazzaniga, à partir de 1997 elle devient free-lance et s'occupe d'intérieur, aménagements de foire, événements de design et magasins d'ameublement. Ines Porrino s'occupe du concept de la réalisation du produit et du catalogue pour des collections de revêtements de sols en pvc Limonta. Depuis 2010 a commencé une production des lampes artisanales Filrouge. Il a collaboré avec différentes publications d'ameublement, parmi lesquelles Interni, Spazio Casa, Lake Como lifestyle.

Raw

Architectes, concepteurs d'intérieur


Un projet de l'architecte d'intérieur Paolo Badesco qui, depuis 2005, présente au public milanais, à travers son premier magasin situé Corso Magenta 96, un répertoire de suggestions au style nord-européen : mobilier et compléments vintage volontairement non restaurés, associés à une sélection d'objets contemporains fruit d'une recherche en Europe et aux États-Unis. En 2011, avec l'architecte Costantino Affuso, ancien architecte senior du Cabinet Paolo Badesco interior design, le projet s'étend en acquérant un nouvel espace Via Palermo 1, au cœur du Brera Design District. Les propositions inédites et les agencements originaux ont permis à Raw d'attirer l'attention de la presse internationale et d'un public de plus en plus sensible aux nouvelles tendances.

Talva Design

Artiste, designer


Tal Waldman (Talva Design) est une artiste, designer et architecte basé à Paris. Elle complète ses études d'art et architecture en travaillant pour des cabinets internationaux, chez Jean Nouvel, Christian de Portzamparc à Jean Paul Viguier. Le cabinet Talva Design à Paris est une synthèse entre design et art capable d'offrir des solutions d'intérieurs, accessoires pour la maison et d'ameublement.

The Elusive Otter

Artistes, designers


Les illustrations raffinées de Raffaella Audiffredi, créatrice du projet, passent à la loupe le monde animal en créant des tables sur lesquelles se greffe une dimension littéraire signée par l'écrivain Matteo Sartori. La collaboration avec Wall&Decò enrichit de charme le voyage de la "loutre timide" et marrie l'expérience artistique de The Elusive Otter à une nouvelle réalité applicative.

Raffaella Audiffredi
Architecte, diplômée à l'Ecole Polytechnique de Milan, après avoir travaillé en Italie et à l'étranger, en 2010 elle ouvre son cabinet à Milan. En 2013 elle crée le projet The Elusive Otter.

Matteo Sartori
Diplômé en Sciences politiques à l'Université de Milan, de 2002 à 2012 il travaille pour le cinéma et la publicité Il est auteur de trois romans.

Elisa Vendramin

Illustratrice


Elisa Vendramin, est une illustratrice italienne qui travaille principalement sur des projets graphiques pour le secteur culturel, en élaborant numériquement des patterns illustrés. Avec avoir obtenu son Diplôme de Dessinateur Industriel auprès de l'IUAV de Venise il emménage à Londres pour fréquenter un Master en Communication Design auprès de Central Saint Martins College of Art and Design où commence à collaborer avec diverses institutions culturelles en participant également à des expositions collectives à Londres, Paris, Reykjavik et Vienne. En 2011 Elisa déménage à Reykjavik pour explorer des projets de recherche personnelle et participer à diverses résidences d'artiste, parmi lesquels SÍM International Residency et NES Artist Residency. Depuis 2013 elle retourne en Italie et continue à travailler comme illustratrice avec des agences internationales telles que Brandever (Vancouver, BC), Atacama Invest (Santiago du Chili), et exposer comme artiste auprès des galeries-artstore Atelier Olschinsky de Vienne et NAU Gallery de Stockholm.

Francesca Zoboli

Visual designer


Francesca, après avoir obtenu un diplôme en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Milan, en 1990, a fondé le cabinet de décoration d'intérieur L'O di Giotto, qui œuvre en Italie et à l'étranger. Elle accompagne son activité d'interior decorator et celle de recherche picturale, conduite en particulier sur l'assemblage de matériaux. C'est du mariage entre peinture et décoration que naît le style de ses travaux, caractérisé par un langage original qui s'inspire de tissus, tapisseries, techniques d'impression anciennes, motifs ethniques et traditionnels, signes graphiques, enduits, textures naturelles comme les bois, les feuilles, les poussières, la terre. Attentive et sensible aux tendances les plus récentes de la mode, du design, de l'art et de l'architecture contemporaine, Francesca Zoboli cherche à articuler et intégrer organiquement le projet décoratif dans l'environnement et l'espace.
Parmi ses clients, Fratelli Rossetti, Hôtel De Russie, Kenzo pour lequel, en 2006, elle a conçu et réalisé des interventions de décoration destinées au nouveau concept store de Paris (Art Director : Antonio Marras).