Christian Benini

Fotógrafo, fundador y director artístico de Wall&decò


Christian Benini empieza su carrera como fotógrafo retratista y se especializa después en la fotografía de moda y publicitaria. Sus colaboraciones lo llevan a acercarse a las agencias de publicidad y casas de moda en Italia, Reino Unido y Estados Unidos. Con los años, su interés se dirige cada vez de manera más evidente hacia la fotografía de decoración. Y en 2005 la intuición le llevó a crear Wall&decò: al reproducir una imagen a utilizar como fondo para un escenario fotográfico percibe el alto valor decorativo y las posibles declinaciones en el mundo de la decoración.
De aquí empieza una colección de papel pintado contemporáneo para interiores, ampliada después para exteriores y para ambientes húmedos, que vuelve a definir los estilemas de la decoración en pared proponiendo como alternativa a los modelos y a las geometrías las ampliaciones y las macroimágenes. En 2017 se amplía aún más el recorrido de investigación con Essential Wallpaper Collection, la colección dedicada a interpretar el valor decorativo de las texturas. Un mundo alternativo con respecto a los grandes diseños narrativos, hecho de trama en 3 dimensiones, taraceas, grabados y detalles de luz en metal que crean auténticos bajorrelieves, superficies a explorar con las manos, además de ver.

GUPICA .

Diseñadora


Después de una licenciatura en literatura Gunilla Zamboni (Gupica) amplía su formación en el ámbito de la pintura mural en Florencia y de las artes decorativas en Versalles (Francia), donde se diploma en Pintura y Decoración. Se especializa en diseño de interiores en el IED de Milán. Trabaja en contacto con los mejores maestros italianos y franceses, afinando los secretos y las técnicas de la pintura decorativa en Francia y el estudio del diseño en Italia. En 2010 funda Gupica, un estudio creativo que realiza proyectos mediante un método multidisciplinar que implica las artes decorativas, el diseño de interiores y del producto, la experimentación contemporánea y el carácter artesano, poniendo al servicio de clientes y empresas su propia visión creativa. El cuidado por el detalle y un diálogo constante entre lo contemporáneo y los códigos de la tradición distinguen sus proyectos.

Studiopepe .

Diseño de interiores y asesoría creativa


Studiopepe es una agencia de diseño fundada en Milán en 2006 por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto.
Studiopepe se concentra en el diseño e investigación con un enfoque multidisciplinar: se ocupa del diseño (interior, producto y edición limitada) y del asesoramiento creativo (libro de tendencias, concepto de color, proyecto de estilo).
Studiopepe desarrolla conceptos creativos para marcas de moda y diseño, diseña interiores para clientes privados y minoristas, y colecciones de productos tanto para empresas como para galerías de arte y diseño.
El lenguaje proyectual es estratificado y ecléctico. Une visión poética y rigor proyectual. Arte, instalaciones, estudio de los arquetipos formales, experimentación sobre la materia y diálogo entre elementos opuestos son algunos de los temas desarrollados por el Estudio.
Los proyectos de Studiopepe son reconocidos por su fuerte identidad iconográfica, basada en la experimentación, en la investigación constante del color y materiales y en la contaminación entre los diferentes lenguajes de lo contemporáneo para perseguir un
resultado especial que respete la individualidad de cada cliente.

4P1B

Colectivo de diseño


4P1B es un estudio de diseño que está activo en el mundo del diseño con la convicción de que cada cosa sea un proyecto, por esta razón, su actividad va desde el mundo del mueble a la iluminación, de la instalación a la decoración de locales comerciales.
En el punto central del trabajo de 4P1B está el método de proyecto y el estudio constante de soluciones formales, funcionales, comerciales e innovadoras.
D es un estudio de diseño gráfico e ilustración con sede en Berlín. Nace de la unión de dos personalidades con el objetivo de encontrarse, mezclarse, experimentar, uniendo lo antiguo con lo moderno, instintividad manual y precisión maníaca, pasión y trabajo.

Alhambretto + Am Prod

Diseñador


Alhambretto es un estudio de diseño que se ocupa del diseño de producto, de interiores y de gráfico buscando la mezcla adecuada entre funcionalidad y poesía. Los proyectos firmados por Alhambretto miran de manera crítica al pasado y recuperan, en clave contemporánea, el saber hacer manufacturero.
Alessandro AM PROD, ilustrador y gráfico residente en Bolonia, seleccionado para el Premio Iceberg de 2009 para jóvenes ilustradores, está presente desde hace dos años en el anuario de los ilustradores italianos de la Associazione Autori di Immagini.

Marika Baldoni

Estilista visual


Marika Baldoni deja Italia a los 23 años con destino a los Estados Unidos, donde inicia un itinerario formativo que la lleva a empezar su propia actividad profesional como visual merchandiser y escaparatista autónoma.
Posteriormente regresa a Italia e intensifica una importante colaboración con Julian Fashion, una renombrada tienda de moda de Milano Marittima.
Gracias a su versátil creatividad y a su poliédrica naturaleza, Marika se dedica a proyectos, montajes, escaparates escenográficos e instalaciones con gran comunicación visual.

Xavier Barcelona

Diseñador


Xavier nació en Copenhague hace 22 años, es moderadamente exagerado Vive con su ordenador portátil, el cual lleva dentro de una cajita roja, viaja por el mundo, ve cosas y las traduce en imágenes que toman vida de una u otra manera.

Wladimiro Bendandi

Diseñador visual


Para Wladimiro Bendandi diseñar es una manera para no perder la conexión con el aspecto "lúdico" de la experimentación. La pasión por la creatividad lo lleva a empezar su carrera muy joven, inmediatamente después de los estudios de diseño y comunicación visual, cuando comienza a colaborar como ilustrador con estudios y agencias.
Durante los años se ocupa de los diferentes aspectos del diseño gráfico, desde la editorial al mundo multimedia, desde el montaje a la identidad empresarial con fuertes contaminaciones debidas a una experiencia paralela como artista instalador.
Hoy es un trabajador autónomo y continúa diseñando con la convicción de que un buen proyecto es un derecho de todos y que el diseño, en el sentido más amplio del término, tenga que interactuar con la cotidianidad con el fin de una investigación y un intercambio continuos.

Bertero Panto Marzoli

Diseñador visual


La suma de tres personas que han encontrado la síntesis de su propio pensamiento en un lenguaje que combina las sugerencias dadas por la gran tradición del diseño con tecnologías y refinamientos que miran al futuro. La curiosidad de Bertero, Panto y Marzoli se acerca desde hace casi quince años a marcas y proyectos de ámbito internacional, con ideas con una fuerte caracterización semántica, y que son el fruto de la sensibilidad individual.

Casa 1796

Diseñador


Alessandro Ruga, diseñador, se licencia en 2006 en el Politécnico de Milán como diseñador de productos de decoración y, posteriormente, comienza una colaboración como director de proyecto en el estudio de arquitectura y comunicación VC-A de Milán.
Carlotta Perissinotto, arquitecta, se licencia en 2007 en la I.U.A.V. de Venecia en restauración arquitectónica.
En 2007 se trasladan a Londres para una experiencia laboral con Poliform, donde se ocupan, preferentemente, del diseño de interiores e ideación de productos de decoración.
En 2009, habiendo regresado a Italia, empiezan su carrera autónoma y desde 2010 comienzan a firmar sus proyectos conjuntamente como CASA1796.
En la actualidad colaboran con estudios de diseño y empresas del sector del mueble como diseñadores de producto, diseñadores de exposiciones, de contract, de salas de exposición, proporcionando asesoramiento y proyectos para la imagen, la comunicación y los catálogos empresariales.

Serena Confalonieri

Diseñadora


Después de un máster en Diseño de Interiores conseguido con la puntuación más alta en el Politécnico de Milán, Serena trabajó en diferentes estudios de arquitectura y diseño en Milán, Barcelona y Berlín.
Hoy en día dirige su estudio en Milán, trabajando en proyectos que van del diseño de interiores al gráfico pasando por el diseño textil, colaborando con importantes empresas de diseño tanto en Italia como en el extranjero.

CTRLZAK

Artistas/Diseñadores


CTRLZAK es un estudio híbrido que trabaja a caballo entre arte y diseño integrando disciplinas y culturas diferentes. Los fundadores, Katia Meneghini y Thanos Zakopoulos, son ambos artistas y diseñadores, y sus creaciones se inspiraron en sus viajes, en sus experiencias y, sobre todo, en el amplio pasado de sus culturas, italiana y griega respectivamente,
El estudio realiza proyectos, crea espacios, objetos y situaciones, en donde las personas, a menudo, se ven inmersas en un proceso de relación e interacción.
Los proyectos de CTRLZAK han sido creados por medio de la intensa búsqueda de las tradiciones y del contexto cultural, indagando en el pasado para dar forma a un nuevo futuro híbrido. Este es, precisamente, el enfoque de CTRLZAK: dar pasos adelante mirando siempre atrás, preguntarse sobre el pasado para proyectarse al futuro a través del presente, con consciencia.
Todos los proyectos son historias que esperan ser contadas con diferentes métodos de narración, a través de una variedad de formas y con múltiples conclusiones, donde la ironía y el simbolismo van más allá de la estética y la funcionalidad, con el fin de activar mecanismos de reflexión.

Lorenzo De Grandis

Diseñador creativo


Responsable creativo para importantes marcas en el diseño de interiores. Una búsqueda continua de referencias que permite a Lorenzo De Grandis proyectar y desarrollar contenidos visuales obteniendo resultados de gran fuerza comunicativa. Las sensaciones, ideas y atmósferas se traducen en sus proyectos de diseño gráfico, diseño textil e instalaciones. Un estudio multidisciplinar con una ambición; capturar el ritmo y la estética del tiempo.

DEBONADEMEO

Arquitectos/Diseñadores


Luca y Dario, arquitecto y diseñador, se encuentran en el camino entre Milán y Véneto y empiezan una colaboración que, precisamente en el viaje, encuentra una inspiración para producir señales y diseños de respuesta para las exigencias del hábitat contemporáneo. Colaboran con empresas prestigiosas de mobiliario, iluminación y decoración, ocupándose de la dirección artística, ideación del concepto y del desarrollo de productos. Una búsqueda a micro y macroescala que vuelve a leer y condensa diferentes ámbitos: arquitectura, diseño, gráfico y arte para crear ambientes y objetos innovadores, pero capaces de contar historias e inducir emociones.

CHRISTOPHE DELCOURT

DESIGNER


Es a finales de los años 90 cuando Christophe Delcourt aparece por primera vez en la escena francesa de la decoración. Los primeros objetos le ven implicado no solamente como diseñador, sino también como editor y productor.

Mesas, sillas y lámparas diseñan rápidamente los contornos de un universo muy justo y honesto. La madera y el acero forjan piezas cuya aparente simplicidad formal enmascara siempre un dominio perfecto de la realización a mano. Es en este equilibrio perfecto entre la pureza del diseño, la belleza de un material y el extremo cuidado en la realización, donde el estilo de Christophe Delcourt encuentra su máxima expresión. Diseñador-editor, su viaje parece seguir ahora un recorrido rectilíneo.

Pero muy rápidamente surge el deseo de enfrentarse a otras actividades artesanales y a otros tecnicismos. Así, Christophe Delcourt empieza poco a poco a colaborar con editores de pequeñas y grandes dimensiones, franceses y extranjeros: Roche Bobois, Tectona, Baxter, HC 28, Van Rossum y, más recientemente, Collection Particulière, CC-Tapis y Minotti.

André Fu

Designer


Nacido en Hong Hong y con un itinerario formativo en Inglaterra desde los 14 años, André Fu obtuvo una Licenciatura en Humanidades y un Máster en Arquitectura, ambos en la Universidad de Cambridge.
"Vivir y viajar entre los dos países es el motivo por el cual mi sensibilidad reinterpreta en un nuevo híbrido las nociones tradicionales de identidad nacional y estética "East meets West". Se trata de combinar una alineación perfecta entre sensibilidades culturales y de diseño, lujo moderno y artesanía para dar forma al mundo que nos rodea" declara el diseñador.
Fu ganó notoriedad de la noche a la mañana cuando redefinió las nociones de hospitalidad con el proyecto Upper House Hotel de Hong Kong, y desde entonces sigue creando interiores vanguardistas para otras marcas líderes.
"Cada encargo nuevo empieza con la comprensión de mi cliente, de la marca y de la visión. Mis toques distintivos pueden estar presentes, pero para mí es muy importante que el diseño cuente una historia sobre la marca".
Generalmente, los proyectos empiezan con los bocetos conceptuales diseñados a mano por Fu, que dan forma a una fusión sensual de forma y materialidad, antes de pasar a una fase de proyección detallada. Su atención personal por los detalles durante todo el proceso de proyección también caracteriza los muebles a medida, los productos y la iluminación.

Eva Germani

Artista


Una amplia formación obtenida en el mundo de la restauración le ha llevado a contactar directamente con las obras de los grandes maestros, cuadros y frescos de gran impacto y valor artístico y arquitectónico.
El conocimiento de los materiales, de las técnicas de ejecución, de los ambientes con gusto antiguo son transportados hacia un estilo rápido, sin formalismos académicos, a veces agraciado, pero siempre distinguido por un rasgo de aspereza matérica.
Proyectada hacia una decoración con efecto escenográfico se dedica, colaborando con arquitectos y diseñadores, a la creación de espacios domésticos o comerciales caracterizados por un fuerte ambiente retro y por un gusto vagamente bohemio.

María Gómez García

Diseñadora


Propietaria y directora del estudio creativo Estudio PAM, ha desarrollado gráficos destinados a materiales y usos diferentes, como sillas, papeles pintados, puertas, mesas, tejidos; trabaja, entre otros, para clientes con sede en España, Italia, Brasil y Estados Unidos. Anteriormente, ha colaborado con empresas y marcas como Le Lis Blanc (marca brasileña de moda y objetos para la casa) y ZARA (España). Tiene una experiencia de varias décadas en la búsqueda de las nuevas tendencias gráficas y de la moda en las ciudades más importantes del mundo (Londres, Nueva York, París, Sao Paulo, Seúl y Hong Kong). Todos sus diseños e ilustraciones son realizados a mano y reflejan su bagaje profesional, el cosmopolitismo y la pasión por el gráfico.

Sylva Gortana

Proyectista de interiores


Sylva Gortana se forma en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, y en la Universidad de Canberra en Australia. Una vez concluido el periplo universitario con la máxima nota posible, colabora con estudios de arquitectura proyectando muestras, stands y eventos. Después de haber conseguido un máster en Diseño de Hoteles en la Domus Academy de Milán, se especializa en el proyecto de hoteles de lujo, centros de bienestar y termales. La búsqueda continua de la síntesis estética adecuada entre espacio y materia representa el equilibrio en la base de sus proyectos, en los que el diseño interactúa con la historia, la evolución del gusto y de las modas, jugando con las formas y las funcionalidades.

Alessandro Gottardo (aka Shout)

Ilustrador


Alessandro Gottardo, también conocido con el seudónimo de Shout, vive y trabaja en Milán. Entre sus colaboraciones más importantes, The New York Times, The Wall Street Journal, TIME, Penguin Books, Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia, United Airlines. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales; entre el 2006 y el 2007 publica con la casa editorial 27_9 los volúmenes "Jetlag" y "Jetlag 2", en 2010 "Mono Shout", una monografía sobre sus primeros 10 años de actividad y en 2011 "DAZED". Mediante una operación de sustracción, de síntesis de la imagen, Shout hace que sus ilustraciones sean pequeñas obras conceptuales en las que más que mostrar, se construyen mensajes perceptibles de manera inmediata.

Tommaso Guerra

Diseñador de interiores y Director de Arte


Después de 12 años como publicista en numerosas agencias, Tommaso se dedica plenamente a su actividad natural: expresarse a través de las artes gráficas.
Su campo de acción lo lleva por el mundo y varía continuamente:
desde la calle, con obras de instalación y decoración urbanas, a zonas específicas en los interiores, donde se mueve de la decoración de paredes a proyectos completos de diseño de interiores.
El suyo es un recorrido en continua evolución, hecho por el diálogo abierto con los lugares y con los objetos.

Antonella Guidi

Artista


Antonella estudia en el Instituto Estatal de Arte para el Mosaico de Rávena.
Desde 1983 participa en muestras tanto personales como colectivas y en 1987, utilizando materiales reciclados a coste cero, empieza a producir accesorios para la moda, fundando una pequeña empresa.
La filosofía del reciclaje será la temática fundamental del trabajo artístico que continuará de manera paralela a su actividad en el campo de la moda, y que ha producido muchas obras. Además, ha colaborado con empresas textiles y cerámicas como diseñadora decorativa autónoma y con casas editoriales como ilustradora de libros de fantasía.

Antonio Marras

Estilista


Antonio Marras nace en Alguer, Cerdeña. Tierra que marca profundamente su creación estilística. Su debut en la moda se produce bajo el signo de una casualidad afortunada: de hecho, en 1987 fue llamado por una empresa romana para diseñar colecciones prêt-à-porter, gracias a su competencia desarrollada en un doble eje: el cultural, Marras se interesa desde siempre en cada forma de expresión artístico-creativa, y el "técnico", desarrollado en base al conocimiento de materias y formas.
En marzo de 1999, en Milán, la primera vez de su prêt-à-porter y en 2003 es invitado por el grupo francés LVMH para ser director artístico de la Maison Kenzo hasta 2011.
Con su sede general en Milán, Marras hará, sin embargo, una elección muy importante, sentimental pero también artística: no renunciará a vivir donde creció, en Alguer, volviendo siempre allá para buscar creatividad, inspiración y material para su universo creativo.

Andrea Merendi

Diseñador


Montador, estilista, florista, un poco artista, muy creativo, seguramente poético.
Desde hace años se ocupa de escaparates y montajes decorativos para diferentes empresas.
Su pasión son las flores.
Profesional incansable, crece y recupera los conocimientos florales, y crea flores personales de papel para un trabajo en la Rinascente en Milán.
Desde entonces sus flores se encuentran en revistas, en tiendas Showroom, como escenografías para eventos y en papales pintados.

Draga Obradovic + Aurel K. Basedow

Artistas, diseñadores


Siendo de origen serbia ella, y alemán él, encuentran en Italia el lugar adecuado para su expresión artística.
Draga afina con los años una técnica propia de pintura directamente en el tejido que le permite crear una colección con un diseño único donde el color, el motivo y la materia se encuentran en una mezcla armónica.
Aurel K. elige exaltar las potencialidades de la resina recurriendo a una fuerte expresividad pictórica.
El encuentro, además de ser en la vertiente personal, en 2007 también es profesional: viviendo y desarrollando juntos la pasión común por el arte contemporáneo, la afinidad artística crece con ellos llevándoles a un itinerario de investigación común, de profundización y de comparación que les permite lograr colaboraciones con prestigiosas marcas internacionales como Baxter y Anthropologie.

Silvia Stella Osella

DISEÑADORA TEXTIL Y DE SUPERFICIES


Silvia trabaja en el ámbito de la comunicación visual desde 2005. Después de haber estudiado Ilustración en el Instituto Europeo de Diseño, se especializa en el ámbito textil con un Máster en Diseño Textil y posgrado en el Central Saint Martins College de Londres. Después de haber trabajado en alguna de las empresas textiles europeas más importantes, abre su estudio de diseño de superficie y asesoramiento en Milán. Actualmente colabora con marcas internacionales como el grupo Inditex - Zara, Adidas, Mango y Topshop, y es docente del curso de Pattern Design en el IED de Turín. Gracias a su formación interdisciplinar y a la costante actualización de sus conocimientos, ha desarrollado una estética contemporánea y en continua evolución, capaz de conjugar carácter proyectual y artesano. En 2015 ha cofundado ILUUT, marca innovadora de ropa sostenible.

Gio Pagani

Arquitecto, proyectista de interiores


Se licencia en arquitectura en el Politécnico de Milán y empieza su carrera profesional en 1995.
Sus propuestas toman forma a partir de las emociones que son traducidas en los objetos y en las arquitecturas que propone.
La característica distintiva común en todas sus obras, desde las tiendas a los centros de acogida, de los restaurantes a las residencias privadas, es le emoción que se siente ante sus realizaciones: un microcosmos de sensaciones que Wall&decò ha reconocido y querido valorar aún más.

FEDERICO PEPE

DESIGNER


Federico Pepe nació en 1976. Vive y trabaja en Milán. Es una figura única en el panorama cultural y artístico italiano, donde se mueve con agilidad y una gran coherencia estética entre diferentes formas artísticas. Publicitario, Artista, Diseñador Gráfico, Productor de Vídeos. Director creativo de la agencia de comunicación multinacional DLVBBDO. En 2006 funda Le Dictatuer, proyecto editorial y sala de exposiciones independiente en Milán, por el cual es, desde hace más de 10 años, director editorial y artístico. Ha expuesto sus obras y sus proyectos en el MOMA Library y en el Family Business de Nueva York, en el TATE MODERN de Londres, en el Palais de Tokyo de París, en la Trienal de Milán y en muchas otras galerías privadas. Colabora durante los años con artistas famosos como Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo Benassi y diseñadores como Patricia Urquiola con quien ha firmado dos colecciones (CREDENZA 2016, MISCREDENZA 2017).

Giovanni Pesce

Diseñador


Giovanni empieza su actividad en 1986 cuando es llamado para formar parte del personal de la oficina técnica de una importante empresa de crédito para el proyecto de un gran número de filiales. En 1994 funda Signum, un grupo de trabajo en colaboración con otros profesionales, junto a los cuales se orienta hacia la realización de espacios expositivos. Desde 1997 pone en marcha un estudio/laboratorio de ideas en el que trabaja, inicialmente como diseñador de interiores, y después ocupándose cada vez más del diseño del producto; realiza piezas claras, directas, discretas en las formas y en los materiales, con una belleza que se une íntimamente a su funcionalidad.

Ines Porrino

Diseñadora


Ines desarrolla la actividad desde 1975, al principio colaborando con los estudios Arcoop, Arkite' Architetti Associati y Studio Piergiorgio Cazzaniga, desde 1997 es trabajadora autónoma y se ocupa de diseño de interiores, montajes de stands en ferias, eventos de diseño y tiendas de decoración.
Ines Porrino se ocupa de los conceptos de la realización del producto y del catálogo para colecciones de pavimentos en PVC Limonta.
Desde 2010 empezó la producción de las lámparas artesanales Filrouge.
Ha colaborado con diferentes empresas de decoración, entre las cuales Interni, Spazio Casa, Lake Como lifestyle.

BERTERO PROJECTS

DESIGNER


Fabrizio Bertero licenciado en arquitectura en 1993 en el Politécnico de Milán, titular del Studio Bertero Projects de Milán y que, junto a Simona Marzoli, realiza actividades de proyectista en los sectores de urbanismo, construcción, diseño de interiores, diseño de producto y gráfico ocupándose, principalmente, de espacios comerciales, terciarios, residenciales, preparación de museos y ferias.

Colabora y ha colaborado con diferentes empresas y entes nacionales e internacionales como: TDK, Martini, Frankie Morello, FIAT, ILLY, Trienal de Milán, Museo de la ciencia y de la tecnología de Milán, Zanotta, Fiera di Milano, Wall & Decò y 100x100 Group.

Profesor con contrato en el IED (Instituto Europeo del Diseño) de Milán para los cursos de Proyectación Arquitectónica desde 1997.

Raw

Arquitectos, proyectistas de interiores


Un proyecto del diseñador de interiores Paolo Badesco que, desde 2005, presenta al público de Milán, a través de su primera tienda en Corso Magenta 96, un repertorio de sugerencias con sabor del norte de Europa: decoraciones y complementos retro no restaurados intencionadamente, unidos a una selección de objetos contemporáneos frutos de una investigación entre Europa y Estados Unidos. En 2011 con el arquitecto Costantino Affuso, arquitecto senior en el Studio Paolo Badesco interior design, el proyecto se amplía adquiriendo un nuevo local en Via Palermo 1, en el centro del Brera Design District. Las propuestas inéditas y las instalaciones intrépidas han hecho que Raw haya atraído la atención de la prensa internacional y de un público cada vez más sensible a las nuevas tendencias.

Talva Design

Artista, diseñadora


Tal Waldman (Talva Design) es una artista, diseñadora y arquitecta residente en París.
Completa sus estudios de arte y arquitectura trabajando para estudios internacionales, desde Jean Nouvel, Christian de Portzamparc a Jean Paul Viguier.
El estudio Talva Design en París es una síntesis entre diseño y arte capaz de ofrecer soluciones para interiores y accesorios para la casa y de decoración.

The Elusive Otter

Artistas, diseñadores


Las refinadas ilustraciones de Raffaella Audiffredi, ideadora del proyecto, enfocan con una lente de aumento el mundo animal creando tablas a las cuales se añade una dimensión literaria con la firma del escritor Matteo Sartori.
La colaboración con Wall&Decò aumenta la fascinación del viaje de la "nutria tímida" y une la experiencia artística del The Elusive Otter con una nueva realidad aplicativa.

Raffaella Audiffredi
Arquitecta, licenciada en el Politécnico de Milán, después de haber trabajado en Italia y en el extranjero, en 2010 abre su propio estudio en Milán. En 2013 crea el proyecto The Elusive Otter.

Matteo Sartori
Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad Estatal de Milán, desde 2002 a 2012 trabaja para el cine y la publicidad. Es autor de tres novelas.

Elisa Vendramin

Ilustradora


Elisa Vendramin, es una ilustradora que trabaja, principalmente, en proyectos gráficos para el sector cultural, elaborando digitalmente patrones ilustrados. Después de haberse licenciado en Diseño Industrial en la IUAV de Venecia, se traslada a Londres para hacer un Máster en Diseño Comunicativo en el Central Saint Martins College of Art and Design donde empieza a colaborar con varias instituciones culturales, participando también en muestras colectivas en Londres, París, Reikiavik y Viena. En 2011 Elisa se traslada a Reikiavik para explorar proyectos de investigación personal y participar en diferentes residencias de artista, entre las cuales SÍM International Residency y NES Artist Residency. A partir de 2013 vuelve a Italia y sigue trabajando como ilustradora con agencias internacionales como Brandever (Vancouver, BC), Atacama Invest (Santiago de Chile), y exponer como artista en las galerías-tiendas de arte como Atelier Olschinsky de Viena y la NAU Gallery de Estocolmo.

Francesca Zoboli

Diseñadora visual


Francesca, después graduarse en pintura en la Academia de Bellas Artes de Milán, en 1990 funda el estudio de decoración de interiores L'O di Giotto, que opera en Italia y al extranjero. A la actividad de decoradora de interiores suma la búsqueda pictórica, que se realiza sobre todo en el montaje de materiales. De la unión entre pintura y decoración nace el estilo de sus trabajos, connotado por un lenguaje original que se inspira en tejidos, tapicerías, técnicas de impresión antiguas, motivos étnicos y tradicionales, modelos gráficos, enlucidos, texturas naturales como maderas, hojas, polvos, tierras. Atenta y sensible a las tendencias de la moda más recientes, del diseño, del arte y de la arquitectura contemporánea, Francesca Zoboli intenta articular e integrar de manera orgánica el proyecto decorativo en el ambiente y en el espacio. Entre sus clientes destacan Fratelli Rossetti, Hotel De Russie y Kenzo, para el cual en 2006 proyectó y realizó las decoraciones que definieron la nueva concept store de París (Director de Arte Antonio Marras).